Un puñado de figuras protagonizarán a partir del próximo 17 el ciclo Jazz Buenos Aires, una producción conjunta de Jazz at Lincoln Center y el Complejo Teatral porteño. Desde el saxofonista George Garzone, referente de varias generaciones y su colega la chilena Melissa Aldana, hasta ascendentes figuras como el pianista Gerald Clayton o las saxofonistas Alexa Tarantino y Sarah Hanahan, conforman una más que interesante propuesta que se desarrollará mes a mes hasta final de año.
Un puñado de voces que conforman el jazz contemporáneo, integrarán el ciclo que propone el Teatro San Martín en Buenos Aires en conjunto con Jazz at Lincoln Center, la organización norteamericana que, bajo la dirección musical de Wynton Marsalis, promueve la educación musical, la cultura y las artes a nivel mundial.
Desde el 17 de marzo hasta el 24 de noviembre, a razón de un show por mes, desfilaran por la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, una cabal representación de la actualidad jazzera, desde artistas hace años consagrados, hasta las nuevas figuras del género.
El encuentro pondrá en marcha su primera fecha con un show del pianista Gerald Clayton al frente de su trio y un mes después ocupará el escenario porteño el cuarteto que lidera la saxofonista Sarah Hanahan, una de las voces emergentes de la escena internacional. En fechas sucesivas será el turno de George Garzone, el maestro del saxofón tenor, formador de varias de las figuras actuales; quien vendrá acompañado de Jeff “Tain” Watts, uno de los principales bateristas de la actualidad.
El ciclo prevé además la participación del trompetista Etienne Charles, la joven saxofonista Alexa Tarantino destacada como “estrella en ascenso” por la revista DownBeat; la chilena Melissa Aldana, quien recientemente editó Filin, su nuevo disco por el sello BlueNote y la cantante de jazz y gospel Shenel Johns.
Así está conformada la grilla del ciclo del San Martín:
17 de marzo Gerald Clayton Trío
Gerald Clayton es un pianista nacido en Utrecht (Países Bajos). Se formó en la Los Angeles High School for the Arts con maestros como Billy Childs, y en la Manhattan School of Music con Kenny Barron. Grabó con figuras de la talla de Diana Krall, Avishai Cohen, Gretchen Parlato o The Clayton Brothers, y recibió nominaciones a los Premios Grammy en las categorías de Mejor Improvisación en Jazz (Solo), Mejor Composición Instrumental, y Mejor Album de Jazz Instrumental.
21 de abril Sarah Hanahan Quartet
Sarah Hanahan es dueña de una de las voces más electrizantes para el saxo alto en el jazz actual. Graduada tanto en el Jackie McLean Institute como en la Juilliard School, Hanahan logra mixturar las tradiciones del swing y el bebop con la intensidad de su mirada moderna, fruto de un riguroso entrenamiento. Habitualmente acompaña a figuras como Nat Reeves, Dee Dee Bridgewater, Jason Moran, Joseph Farnsworth, Peter Washington o Nicholas Payton, al tiempo que se también se presenta con su cuarteto en los mayores escenarios del mundo
26 de mayo Etienne Charles Creole Quartet
Etienne Charles nació en Trinidad y Tobago, y su trabajo como trompetista, percusionista y compositor conecta ascendencia africana en la diáspora para provocar nuevas formas de diálogo y pensamiento. Actualmente enseña en prestigiosas entidades de los Estados Unidos, y trabaja junto a artistas como Roberta Flack, Marcus Roberts, Marcus Miller, Count Basie Orchestra, Monty Alexander, Paulette Williams, entre muchos otros.
30 de junio Shenel Johns
Shenel Johns amalgama el gospel, el rhytm&blues y el jazz con un rango de voz profundo y efervescente. Compartió escenario con Curtis Fuller, Hank Jones, Dionne Warwick, y Sheila Jordan; colaborado con Dominic Farinacci, Kurt Rosenwinkel, Ulysses Owens, Jr., Ronnie Burrage, y Eddie Palmieri, entre muchos otros.
21 de julio Herlin Riley Quartet
Riley empezó a tocar la batería en Nueva Orleans y, tras graduarse, formó parte de la banda Ahmad Jamal. Frecuentemente comparte escenario con Wynton Marsalis en la Orquesta de Jazz del Lincoln Center, y desarrolló un muy importante papel en la percusión del álbum de Marsalis, ganador del Premio Pulitzer, Blood on the Fields.
18 de agosto George Garzone Quartet feat. Jeff “Tain” Watts
George Garzone es miembro de Fringe, un trío de jazz fundado en 1972 que incluye al bajista John Lockwood y al baterista Francisco Mela y con el que ha publicado varios álbumes. En su vasta trayectoria como líder o sideman, actuó junto a Jamaaladeen Tacuma, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Dave Holland, John Patitucci y Danilo Pérez, entre tantos otros. Garzone es también profesor de jazz y enseña en el Berklee College of Music. Entre sus alumnos se contaron Branford Marsalis, Donny McCaslin, Joshua Redman y Mark Turner. Se lo reconoce además como creador del enfoque cromático triádico, un concepto de improvisación que desarrolló durante 25 años, muy utilizado desde entonces.
8 de septiembre Alexa Tarantino Quartet
Según Wynton Marsalis, Alexa Tarantino es una “indomable fuerza de la expresión, educación y excelencia absoluta”, y para la Downbeat Magazine forma parte del Top Five de los ejecutantes del saxo alto en todo el mundo. Se presenta en los mayores escenarios de los cinco continentes y ejerce un alto impacto con sus clínicas y mentorías y como coach para estudiantes y músicos. Saxo y flauta con mirada joven, sofisticada y lírica en el panorama del jazz actual
20 de octubre Melissa Aldana
Una de las figuras más potentes del saxo tenor contemporáneo, Melissa Aldana se proyectó desde su Chile natal al mundo. Además de desarrollar el purismo técnico, Aldana cultiva la improvisación o la composición espontánea. Actualmente se presenta como solista o con su banda, y es habitual encontrar sus actuaciones en los principales festivales internacionales de jazz. Este año editó Filin, su tercer registro para el mítico sello BlueNote.
24 de noviembre Christian Sands Quartet
Pianista y compositor, Christian Sands destaca por su versatilidad y su groove en el jazz contemporáneo, en el que desafía sus límites con toques de blues y post-bop y a los que les otorga su pasión por las orquestaciones con aires cinematográficos. En su carrera colaboró con artistas de la talla de Gregory Porter, Esperanza Spalding, Dianne Reeves y Grégoire Maret. En 2021 recibió una nominación para los Premios Grammy en el rubro Mejor Composición Instrumental por Be Water II. Virtuosismo pianístico, groove moderno y espíritu de jam session.
Entradas y abonos
Se podrá adquirir abono para el ciclo completo o entradas individuales para cada concierto. La venta será a través del Complejo Teatral de Buenos Aires. Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
