Una casa con dos pianos, el nuevo registro del sello BlueArt, reúne por primera vez y en vivo a Ernesto Jodos y Rocío Giménez López. Un puñado de temas de pianistas esenciales y dos composiciones propias integran este trabajo singular, a un tiempo intimista y profundo, donde la creatividad está puesta exclusivamente al servicio de la música. El disco fue grabado en vivo en mayo del 2025 en el Teatro El Círculo en Rosario y allí regresará el próximo 7 de abril para su presentación oficial.
Foto de apertura: Sebastián Vargas
Hay caminos que de antemano parecen destinados a cruzarse. Como el de Ernesto Jodos, artista central del Nuevo Jazz Argentino, impulsor de la tecnicatura de Jazz en el Conservatorio Manuel de Falla y con no menos de una decena de discos a su nombre y el de Rocío Giménez López, una de las pianistas más interesantes de la última generación, quien también atesora una creativa discografía como líder.
El punto de inicio resulta obvio. La pasión compartida por el instrumento y las infinitas posibilidades del universo jazzero. Un encuentro que fue venciendo distancias, geográficas y generacionales y que finalmente derivó en una pareja a tiempo completo. Por eso desde hace dos años en esa casa con dos pianos habitan tres personas. Y aunque la más pequeña aún no lo sabe, sus padres siguen creando vida con forma de música.
¿Cómo nació este proyecto de un disco a dos pianos y nada menos que tomado de un show en vivo?
Ernesto Jodos.- Este proyecto nació de una manera un tanto extraña. Se llama Una casa con dos pianos. Pero en realidad y durante bastante tiempo tuvimos una casa con tres pianos. Dos de ellos en una misma habitación. Nunca hicimos mucho con todo eso, más que tocar un poco. Y ahora, cuando quedaron dos de esos pianos a Horacio Vargas se le ocurrió hacer algo con eso. Como te digo, hasta aquí habíamos hecho poco y no habíamos actuado tampoco así.
Rocío Giménez López.- En alguna oportunidad armamos algo a dúo, pero fue con Ernesto al piano y yo en sintetizador. Esto fue en el Festival de Cine y Música de San Isidro en el 2024 y también en el Malba. Luego, a comienzos del 2025, nos llamó Horacio y nos dijo que tenía una idea. Hacer un concierto en el teatro El Círculo de Rosario, que tenía dos pianos hermosos, dos Steinway de gran cola, y grabarlo para su sello. Así que todo el mérito de la idea es de Horacio.
No habrá sido sencilla la selección de temas y autores imagino. ¿Tienen gustos coincidentes en eso?
Rocío.- Si, coincidimos bastante. Obviamente tenemos nuestras divergencias, pero esta vez elegimos ir por al camino de las coincidencias (Risas). Por suerte estas coincidencias son muy grandes. Básicamente nos gustan los mismos pianistas y escuchamos y compartimos mucha música. Y parte de todo ese compartir es lo que de alguna manera refleja este disco.
Ernesto.- Si, comenzamos a hacer un listado de autores o músicas que nos gustaría tocar y que sentíamos que podían quedar bien a dos pianos y nos pusimos a trabajar en eso. Creo que quedó una interesante variedad de músicas y autores, incluyendo dos temas nuestros, uno de Rocío y otro mío.
¿Y el armado desde lo instrumental? ¿Cómo resolvieron el rol de cada uno sin encimar o molestar el desempeño del otro?
Ernesto.- Hace tiempo que veníamos escuchando un programa que hacía la pianista inglesa Marian McPartland: “Jazz Piano”, se llamaba. Y allí había varios dúos de piano, porque la mayoría de los entrevistados eran justamente pianistas. Aquellas escuchas nos fueron muy útiles para sacar algunas conclusiones técnicas. Tené en cuenta que más allá del estilo de cada músico, en esencia todos los pianos suenan iguales. Entonces buscamos allí, en aquellos programas, algunos recursos para no eclipsarnos, como decís, para no molestarnos mutuamente.
Rocío.- Es así como lo dice Ernesto. Todos los pianos suenan igual y como además el registro es inmenso, también lo es la posibilidad de tocar notas simultáneas. Con eso podés hacer un lío bárbaro, tanto en el buen sentido como en el mal sentido.
Incluyeron Hornin´in, de Thelonious Monk. No lo recordaba, pero cuando lo escuché apostaba que era un tema de él. ¿Qué tenía Monk que sus composiciones nos resultan tan identificables?
Ernesto.- Personalidad. Mucha personalidad. Además de elementos técnicos muy particulares, que incluso, cuando los usa otra persona no suenan así o en el mejor de los casos quedan como una imitación del original. Un estilo muy personal, muy trabajado y único. Y aunque a simple vista suene simple o si querés, por momentos hasta infantil, es todo lo contrario. Hay mucho trabajo allí, mucha búsqueda.
Y de pronto en un disco pleno de temas de pianistas, aparece la composición de un saxo: Ornette Coleman, otro músico que como Monk también supo de incomprensión y rechazos.
Rocío.- Si, decidimos incluir City Living, que es un tema que nos pareció que podía funcionar. Está en el álbum Sound Museum, no tan citado en la discografía de Ornette. Obviamente la versión, esa sonoridad, dista mucho de una versión a dos pianos. Y de alguna manera eso obró como un desafío para nosotros. Hacer algo que no tenía referencias.
Y entre tantos norteamericanos trascendentes, sin olvidar a Gery Allen y Marilyn Crispell, quienes también aparecen aquí; hay una versión de un tema de John Taylor, un pianista inglés no tan popular, pero si muy valorado por los músicos.
Ernesto.- Totalmente. Es un pianista muy especial, sobre todo de la década del 70 en adelante. De la misma generación de Kenny Wheeler o Dave Holland. Es un músico que no se hizo tan conocido, es verdad. Es un pianista de pianistas. Con una música muy especial, con un sonido muy claro, muy europeo. El tema que hicimos; Rosslyn, es muy lindo porque tiene como varias capas y figuras que se van repitiendo. Él lo hace tomando todas las voces y no sé si habrá allí alguna sobregrabación. Pero de todas maneras nos pareció muy lindo para hacerlo a dos pianos.
Hablemos un poquito de los dos originales que tiene el disco. Lu y Javi es el tuyo Ernesto. Un tema muy delicado, muy intimista…
Ernesto.- Ese es un tema que le dediqué a una pareja de amigos. Javier Moreno, un contrabajista español con el que hicimos algunas cosas, como el álbum Relojeros y Lu, su esposa argentina. Ellos tienen una linda historia. Como te dije, él español, ella argentina, se conocieron en el subte en Nueva York. Y bueno esa es un poco la idea del tema. Una narración que va muy de a poquito, con un color distinto, sin la típica armonía del jazz. Dos caminos en principio diferentes, que se cruzan y van evolucionando, enriqueciéndose juntos, como una pareja.
¿Y Volátil, tu composición Rocío?
Rocío.- Es un tema que yo escribí para tocar a trío con Francisco Martí y Fermín Suarez. Francisco es un fanático de las aves y en pandemia se iba al campo a observarlas y grabarlas. Muchas veces me mandó audios con cantos de pájaros. Un día tomé una de esas melodías y la transcribí a mi manera. Con esa melodía le agregué luego una trama más dodecafónica en el centro, con un loop que se repite con notas que luego dan origen a la melodía del final. Y como te decía, si bien la hice para un trío, me pareció que podía tener cosas interesantes para un dúo de pianos.
Ahora en abril tienen una nueva fecha en Rosario, el mismo lugar que ofició de presentación para este show a dos pianos. ¿Hay expectativas de hacerlo en Buenos Aires, teniendo en cuenta que aquí los clubes suelen tener un solo piano y a veces no tan bueno…
Ernesto.- Si, el 7 de abril volvemos a El Círculo de Rosario. Y es verdad. No es sencillo encontrar un lugar con dos pianos. Podría ser en el ex CCK, que tiene algunos pianos, aunque en distintas salas. Pero tampoco va a ser muy fácil poder armarlo. Ya veremos. Tenemos confianza en que en algún momento podremos llevar este trabajo al público de Buenos Aires.
Ernesto Jodos-Rocío Giménez López
Una casa con dos pianos.
BlueArt. 2026
- Rosslyn (John Taylor)
- Volátil (Rocío Giménez López)
- Drummer´s song (Geri Allen)
- Song for Abdullah (M. Crispell)
- Hornin´in (Thelonious Monk)
- Lu y Javi (Ernesto Jodos)
- City Living (Ornette Coleman)
- When the saints go marching in (espiritual tradicional)
Grabado en el Teatro El Círculo de la ciudad de Rosario por Luis y Mariano Suárez para el estudio de grabación “El colosito”. Mezcla y masterización: Martín Actis. Producción artística y ejecutiva: Francisco Cabezudo y Horacio Vargas. Diseño gráfico: Martín Cabezudo. Foto de interior: Sebastián Vargas. El 7 de abril Teatro del Círculo en Rosario.
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