The Blues Sessions, el séptimo disco de Barbie Martínez viene cargado de novedades. No solo es el primero en el que la cantante aborda un repertorio íntegro de blues, sino que también representa su encuentro musical con Juan Presas, quien hizo los arreglos y dirigió el proyecto al frente de un septeto de primeras figuras.
En los últimos años Barbie Martínez se ha evidenciado como la cantante de jazz más prolífica de la escena local. Luego de ausentarse de los estudios durante siete años tras su disco en vivo en Thelonious en 2013, Barbie regresó en 2020 con Here and Now su primer registro con temas propios y el cuarto de su discografía, al que le siguió All Or Nothing At All en 2024 y Get Out Of Town un año después.
Ahora, promediando el 2026, Barbie afronta un nuevo desafío que conscientemente la aleja de su zona de confort. Y lo hace a través de The Blues Sessions, un registro en el que asume por primera vez un repertorio íntegro de blues convocando grandes autores como Charles Mingus, Horace Silver, Oliver Nelson o Duke Ellington, con dirección y arreglos de Juan Presas y un septeto de primeras figuras.
¿Cómo surgió la idea de un disco con un repertorio de blues y además junto al grupo de Juan Presas?
Esta fue una idea de Juan y fue él quien me convocó para este proyecto. Es un trabajo que me tiene muy contenta. Tocar y grabar con estos músicos tremendos es muy inspirador. Son todos muy talentosos y con mucha experiencia. Algunos vienen tocando juntos en distintos grupos desde hace años. Hay una conexión muy especial ahí. Todo esto es para mí un desafío y al mismo tiempo un aprendizaje enorme.
Llama la atención que aquí no hay una mirada convencional sobre el blues y si un color jazzero atravesando todo el disco…
Totalmente y eso es la esencia de esta propuesta. Esa reinterpretación, esa mirada jazzera que mencionás y que está en los arreglos de Juan. Por eso cada uno de los temas tiene sus características especiales. Y además fueron compuestos por músicos de jazz, como Duke Ellington, Horace Silver o Charles Mingus. Sin olvidar obviamente que todo esto viene del blues y que lo que hacemos siempre tiene parte de ese lenguaje también.
¿Qué definirías como especial en este disco en relación con tus anteriores trabajos?
Creo que lo especial es haber grabado un repertorio de blues exclusivamente cuando siempre abordé un repertorio jazzístico en mis discos anteriores y el haber trabajado bajo la dirección artística de Juan Presas, ya que suelo liderar mis proyectos discográficos.
¿Cómo se armó el repertorio que llevaron al disco?
Las canciones las fuimos eligiendo entre Juan y yo. Él quería hacer un repertorio de blues, pero que cada tema sonara diferente. Que sean todos distintos. Entonces cada uno propuso sus preferencias. Yo le pasé algunos de los que me gustan a mí y el hizo lo mismo. Y así consensuamos…un poco de cada uno.
¿Ya habías grabado o cantado alguno de los que Presas te propuso?
No. Los que me propuso nunca los había hecho aunque me gustaron siempre, como por ejemplo It aint necessarily so, que me encanta y en el que Juan hizo un arreglo buenísimo. Tampoco Goodbye pork pie hat, de Mingus, un tema que considero el más difícil pero que a un mismo tiempo me fascina. También Juan propuso Stolen moments, de Oliver Nelson, que yo si había hecho en un grupo que tengo con Mariana Iturri. La diferencia es que en aquel arreglo yo no hacía la voz principal, y aquí sí, pero muy pegada a los instrumentos de viento. Tengo que encuadrarme allí.
A propósito de la dificultad que mencionas en Goodbye pork pie hat, ¿será por eso que ninguna de las grandes cantantes de jazz lo hizo?
Realmente no lo se. Si recuerdo que lo hizo Joni Mitchell en Mingus, el disco que sacó en 1979, poco después del fallecimiento de él.
Pareciera que tenés una relación especial con los saxofonistas. Carlos Lastra estuvo en tus primeros discos e hizo los arreglos en uno de ellos. Luego trabajaste en el mismo sentido con Federico Álvarez en otro álbum y ahora con Presas.
Nunca lo había pensado, pero es cierto. Creo que los tres plasmaron su propia mirada y eso hizo que las propuestas fueran absolutamente diferentes. En el caso de Walkin, el disco que hicimos con Carlos, el tocó más de un instrumento y además estaba Enrique Norris en corneta. Había un planteo que tenía que ver con la búsqueda de diferentes sonidos, pero a la vez una unidad muy fuerte en lo que hace a lo estético. En cambio en Here and Now, el disco que hicimos con Fede, se combinaba saxo alto con tenor y eso siempre queda muy lindo. Ahora es totalmente diferente porque son arreglos con más instrumentos. Personalmente me encantan los instrumentos de viento, son como otro mundo, pero a la vez tan relacionados con la voz humana.
Algo que llama la atención es que con este nuevo registro sumás ya siete discos a tu nombre, algo no tan usual entre las cantantes argentinas.
Es que desde hace un tiempo me di cuenta que me gusta mucho grabar. Y trato de poner empeño y energía en eso. Como una manera de hacerme cargo de lo que quiero. También pasó que se fueron dando determinadas circunstancias que me permitieron grabar con más frecuencia. Eso no me pasó al principio. Fíjate que entre mi tercer y cuarto disco pasaron siete años. Y de repente se dio que grabé tres discos seguidos. All Or Nothing At All en 2024, Get Out Of Town en el 25 y ahora este. Es lo que me gusta y lo que quiero seguir haciendo. Tener siempre un proyecto por delante.
¿Y hay algo ya en carpeta?
Tengo un disco a dúo con Francisco Lo Vuolo. Lo grabamos en pandemia y todavía no salió y que espero que podamos concretarlo próximamente.
En el 2020 sacaste Here and Now un disco absolutamente distinto en tu carrera, ya que todas las composiciones eran tuyas. ¿Qué pasó con la compositora que no repitió esta experiencia?
Sigo escribiendo, pero no me considero una compositora. Me identifico mucho más como intérprete, como cantante. Tengo canciones para otro disco y quizás lo haga en algún momento, pero no es mi prioridad. Me gusta más interpretar temas de otros compositores y aunque siga componiendo, siento que ese no es hoy el centro de mi búsqueda.
¿Y qué definirías como esencial en esa búsqueda?
La música es una herramienta de transformación, de superación. Y eso es algo que no solo me transforma a mi como intérprete. Pienso y deseo que, aunque sea mínimamente, transforme también la vida de la persona que me escucha. La música nutre. Es algo hermoso que se comparte y llega al otro si lo hacés con amor y con sinceridad. Eso es lo esencial de mi proyecto.
The Blues Sessions.
Barbie Martínez & Juan Presas septeto
Barbie Martínez, voz / Juan Presas, saxo tenor y arreglos / Sergio Wagner, trompeta / Gustavo Musso, saxo alto / Juan Canosa, trombón / Pablo Raposo, piano / Mauricio Dawid, contrabajo / Bruno Varela, batería.
Grabado en estudios Sound Rec el 12 de diciembre de 2025. Técnico de grabación: Ricardo Ortiz. Mezclado y masterizado por Mariano Miguez. Producción artística: Juan Presas. Sello discográfico: Silver Walker Diseño Gráfico: César El id. Este proyecto fue creado gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural de la ciudad de Buenos Aires. Fecha de lanzamiento del streaming de la grabación: 15 de Julio de 2026
