El próximo viernes las plataformas digitales tendrán un singular salto de calidad. Salen a la luz dos obras inéditas del pianista argentino Manolo Juárez, un artista personal, maestro de generaciones. El material incluye un primer registro en solo piano grabado en Nueva York y un segundo al frente de un quinteto en Buenos Aires, en ambos casos con composiciones que fueron centrales en su repertorio. Música que resiste y perdura, como su creador, como el arte mismo.
La tecnología, tantas veces criticada, tantas veces a contramano del arte, suele tener posibilidades de reivindicarse. Y esta es una de ellas. Dos obras del pianista, intérprete y compositor Manolo Juárez, así como varios archivos audiovisuales hasta ahora inéditos, fueron recuperados y se lanzarán en forma íntegra. Los álbumes: “Manolo Juárez en New York / Grabaciones Encontradas 1” y “Manolo Juárez Quinteto / Grabaciones encontradas 2”, serán publicados en todas las plataformas digitales y varios archivos audiovisuales y estarán disponibles en la web y el YouTube del artista.
Estos trabajos forman parte de la vasta y variada obra de Manolo Juárez, quien fue un exponente fundamental de la música popular argentina, gran gestor cultural, maestro de varias generaciones y miembro fundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. El primero de los registros recuperados está integrado por cinco temas grabados en la ciudad de Nueva York en 1993. Se dice que, motivado por las ganas de grabar un disco de piano solo con un piano de excelente calidad, Juárez se puso en contacto con Daniel Homer y juntos comenzaron la pre-producción de este disco que se materializó en un viaje compartido. Pero luego de terminar la grabación, Juárez no se mostró contento con el resultado. No era el sonido de piano que había pensado. Entonces guardó la grabación y emprendió el regreso.
La historia tiene su continuidad en Mora Juárez, su hija: “En el año 1993, previo a la mudanza del estudio de San Telmo, Manolo comenzó a ordenar, tirar cosas y guardar otras. Un día encontré una caja en el cuartito donde se tira la basura y se la llevé a mi papá pensando que se había traspapelado. Cuando se la alcancé, me dijo que eso lo había tirado. Me sonó raro. No entendía qué era ese material, sobre todo por el tipo de caja, entonces lo guardé. En ese entonces yo tenía 14 años y sin saber que mi profesión terminaría siendo productora y que iba a trabajar junto a él hasta sus últimos días. La conservé durante muchos años, recuerda Mora, sin que nadie supiera hasta que iniciamos el trabajo del CD “Antología 1” (Acqua Records) y la producción del concierto homenaje en el CCK en el 2014-2015. En ese momento recordé la cinta y comencé la búsqueda para bajar el material. Me puse en contacto con Nano Suárez, quien me explicó la complejidad del material y el tipo de máquina que requería. Era inviable hacerlo en ese momento hasta que, en junio de 2019, ante mi sorpresa, Nano me cuenta que la pudo descargar y que toda la música se encontraba en su máquina. La felicidad fue inmensa. Se lo comparto a Lito Vitale y a los dos días ya estaba masterizado todo el material. Juntos le dimos una sorpresa, le hicimos escuchar por primera vez el material de “Juárez en NY”.
“El no entendía que era, no sabía que estaba escuchando, la historia que le estaba contando. Fue una tarde maravillosa, en familia escuchando un material que 17 años antes había tirado a la basura, ahí estaba en un CD listo para escuchar. Todo el tiempo posterior a ese encuentro hasta semanas antes de su partida seguía escuchando el material, contentísimo con aquella grabación y principalmente sorprendido por haber guardado ese material”. Juárez fallecería poco después, en julio del 2020.
Por entonces, Manolo no contaba en su discografía con trabajos de solo piano. Sólo el registro en vivo de un recital en el Teatro Colón, en febrero de 2003 refleja ese estado de soledad que el pianista desafía armado de un repertorio de clásicos entrañables del folklore, que en la elegancia de sus versiones hizo propios: “La añera”, “Zamba de mi esperanza” y música propia que en sus sucesivas versiones fueron edificando su condición de clásicos. Sobre ese plano de intimidad Manolo despliega sin pudor el distinguido lenguaje pianístico y el teatro universal de su dominio armónico, las tangentes por las que su pensamiento musical estableció un esencial ida y vuelta entre la tradición escrita y las cuestiones de la tradición oral, del folklore, en particular.
En cuanto a la grabación en quinteto, la segunda de las cintas recuperadas refleja una nueva búsqueda de Juárez. Luego del disco Grupo de Familia (Melopea, 1997), comenzó un nuevo proyecto en cuarteto junto a Arturo Ritrovato en bajo, Sergio Liszewski en guitarra y Colo Belmonte en batería, al que más tarde se incorporaría Leo Bernstein en teclados. El grupo comienza sus presentaciones en Oliverio, el mítico club de jazz en el subsuelo del Hotel Bauen de Buenos Aires para continuar luego en Notorious hasta su disolución, en un ciclo que llegó a ser un clásico de las noches porteñas, siempre a sala llena. Para algunas de sus presentaciones en vivo, participaron Nicolás Guerschberg en teclados, José Luis Colzani y Luis Cerávolo en batería.
Dice el periodista Santiago Giordano: “El pensamiento musical de Juárez, naturalmente tendiente al diálogo y las aperturas, se manifiesta en otra de las cintas encontradas. Manolo Juárez Quinteto fue una formación de gran plasticidad sonora, con la que trabajó sus ideas entre fines de los ’90 y comienzos del nuevo milenio. Con el piano como epicentro afectivo y expresivo, la música del quinteto despliega un costado “eléctrico” en los teclados de Leo Bernstein y el bajo de Arturo Ritrovato, con Luis Alberto Cerávolo en batería y Sergio Liszewski en guitarra española.
En este caso, también el repertorio traza otro diseño afectivo, distinto al del solista, acaso menos íntimo que el familiar. Están las músicas de los compositores queridos y respetados: “Al pie de la cordillera”, de Oscar Alem, otro espíritu gemelo, además de “La humilde” y “La nochera”, parte de ese corpus de clásicos del folklore que fueron su palestra inagotable. También hay música propia, con la evocación, una vez más, de Daniel Homer con una cueca que le dedica, y otra versión-ensayo sobre “Tarde de invierno” que delimita un espacio que crece entre la intimidad inteligente del diálogo piano y guitarra, antes de inflamarse hacia el final en la maquinaria del quinteto.
Junto a estos dos álbumes, también se han recuperado músicas para obras de teatro, temas sueltos, entrevistas en radio y TV, conciertos y escenas de la vida cotidiana que estarán disponibles en el canal de YouTube y web de Manolo, así como en IIAC-Archivo UNTref, a quien se les donó todo este material junto a su archivo general.
Manolo Juárez en New York/Grabaciones Encontradas 1
- Pablo y Alejandro (Juárez)
- Horizonte Cero (Daniel Homer)
- Presencia del Diablo (Juárez)
- Mora (Juárez)
- Villa del Parque (Alejandro Juárez)
Manolo Juárez, piano. Grabado en abril de 1993 en la ciudad de New York, Estados Unidos / Producción: Manolo Juárez y Daniel Homer / Estudio de grabación: Sorcerer Sound / Trabajo con cinta de grabación (2018): Nano Suárez. / Masterización (2019): Lito Vitale
Manolo Juárez Quinteto/Grabaciones encontradas 2
- Al pie de la cordillera (Alem)
- Cueca para Daniel Homer (Juárez)
- La humilde (Díaz)
- La nochera (Dávalos-Cabeza)
- Tarde de invierno (Juárez)
- Bonus track: Juan Panadero (Leguizamón-Castilla)
- Bonus track: La última palabra (Ramírez)
Manolo Juárez, piano acústico / Arturo Ritrovato, bajo eléctrico / Leo Bernstein, teclados / Sergio Liszewski, guitarra española / Luis Alberto Cerávolo, batería / Colaboración en arreglos: Sergio Liszewski y Arturo Ritrovat / Composición, arreglos y dirección musical: Manolo Juárez / Grabado en el estudio Los elefantes en el año 2002 / Proceso de recuperación y masterización: Mario Breuer / Masterización final: Lito Vitale / Producción ejecutiva: Mora Juárez.
