El próximo 16 Lyonne, la cantante y compositora argentina radicada en Copenhague, llegará al escenario del Bebop Club para presentar Buenos Aires, el segundo registro de su trilogía de homenaje a las ciudades que la formaron y que aquí edito el Club del Disco.
Radicada desde 2018 en Dinamarca, Vanina Lion, o simplemente Lyonne, como se la conoce en la escena local; ha sabido construirse una carrera en base a talento y perseverancia. Ahora con su nuevo disco Buenos Aires, que presentará en esta ciudad, Lyonne sigue cumpliendo un proyecto largamente anhelado: una trilogía de registros que sinteticen las tres ciudades que le dieron marco a su vida.
A Nueva York, el primero de ellos, le siguió el reciente Buenos Aires, con edición en vinilo por el Club del Disco, y luego vendrá Copenhague; para cerrar un personal aleph en el que conviven el sabor agridulce del desarraigo y la nostalgia con los sueños y las ilusiones hechas música. La crítica europea, que lo observó como trabajo que “combina momentos melancólicos y energéticos en igual medida”, destacó el viaje musical de Lyonne por las calles de su infancia y su historia personal que transcurre en tres ciudades distintas y lejanas.
En Buenos Aires, además, se suma un detalle casi protagónico e ineludible: el bandoneón, aquí interpretado por Santiago Arias, cierra la trama del relato musical. «Buenos Aires es un álbum que busca encontrar un equilibrio entre mi amor por mi ciudad natal y el conflicto que surge cuando te sentís conectada a un lugar, pero al mismo tiempo no del todo en casa,» dice Lyonne, días antes de su desembarco en el Bebop Club porteño.
Cómo surgió la idea o la necesidad de dedicarle un registro a cada una de estas tres ciudades.
La idea era hacer tres discos de homenaje a los lugares que me formaron. Mis ciudades en el mundo: Nueva York, Buenos Aires y Copenhague. Quiero que cada disco tenga su identidad sonora. Ya salió Nueva York y ahora llegaré a Buenos Aires para presentar el disco de mi ciudad. Al regreso a Dinamarca, será hora de comenzar a trabajar en Copenhague, el tercero de la serie.
La tapa de Nueva York tiene una estética muy urbana
Sí, yo quería esa estética. La foto de tapa es en la Charly García Corner, donde él hizo la imagen de Clics modernos. Yo quería esa estética para este primer disco de la trilogía.
Contame del disco Buenos Aires…
Como lo hice con Nueva York, esta es mi visión de Buenos Aires. Una manera de darle un cierre a mi ciclo de vida porteño. Viví 37 años acá y es una parte importante de mi historia personal. Luego, cuando uno emigra, de alguna manera se empieza a cuestionar el tema de la identidad. Qué cosas no querés perder. Qué querés mantener del lugar de donde venís. Qué te gusta de lo que traes y que no. En definitiva, todo lo que hace que seas quien sos.
¿Y cómo llevás todo eso a la música?
Bueno, justamente, buscando una sonoridad que represente todo eso. Que represente lo que esa ciudad es para mí. Por eso es muy fuerte la propia percepción. Para otra persona serán otras cosas, para mí son estas, las que intento plasmar en el disco.
Empecemos por Nueva York, la primera ciudad de la trilogía. ¿Qué destacás allí como parte de tu mirada?
Todo lo urbano. Los ruidos de la ciudad. La distorsión, la manera de respirar que tiene la ciudad…
Pero eso está también en Buenos Aires…
Sí, claro. Pero yo a Buenos Aires la escucho distinta. Me acuerdo que cuando estaba pensando este segundo disco, todos mis colegas argentinos me decían que debía poner bandoneón. Yo me negaba, me resistía, porque me parecía algo muy obvio: Buenos Aires igual bandoneón. Pero finalmente terminé convocando a Santiago Arias en un tema y estoy muy contenta de haberlo hecho.
¿Y qué fue lo que te decidió a cambiar?
Cuando me di cuenta que la música lo necesitaba. Está tocado de otra manera, no de la forma, digamos, tradicional. Pero está y la música lo pedía. Santiago hace unas cosas increíbles, toca jazz también. Es un tremendo músico.
¿Cómo te cruzaste con él?
Lo conocí en Dinamarca cuando vino a tocar con Dominic Miller hace un par de años. Incluso tocó en uno de los últimos discos de Dominic. Él fue quien me lo presentó y estuvimos charlando. Yo en aquel momento no pensaba ni en la trilogía ni en un disco sobre Buenos Aires. Pero cuando ese momento llegó y finalmente decidí la inclusión de un bandoneón, como te contaba antes, el nombre de Santiago surgió enseguida.
Todos los temas del disco de Nueva York son tuyos. ¿También en el de Buenos Aires?
Sí, también. Me resultó más sencillo escribir los temas de Nueva York que en el de Buenos Aires. Quizás porque nunca viví allá y tengo una relación, digamos, más platónica. En cambió con Buenos Aires entraron a jugar un montón de otras cosas. Tengo una vida aquí. Es diferente.
Recuerdo que en tu disco Late Night, el primer que grabaste afuera, señalabas la influencia que habían tenido en vos los. textos de Paul Auster. ¿Qué te pasó ahora con tus discos más recientes?
En el de Nueva York te diría que esa influencia sigue estando presente. En el de Buenos Aires, en cambio, las influencias son más musicales que literarias. Y allí es casi inevitable eludir la presencia de Astor Piazzolla. Si bien mí música no está emparentada con el tango, si aparecieron claves rítmicas, acentuaciones en las que yo nunca había compuesto, que son muy típicas de la música de Piazzolla. Y empecé a buscar por ahí…
¿Lo escuchabas, te interesaba Piazzolla desde antes o recién lo invocaste para este trabajo?
Me gustó siempre. Me encanta. Es un artista muy representativo del Buenos Aires con el que me identifico. Y tiene también una historia con Nueva York. Además, ese afán por no encasillarse, por buscar la interacción con otras músicas. Su amor por el jazz. Yo siento que todo eso me representa. Y en este disco hay muchos temas que tienen que ver con todo eso.
Contame de alguno…
Escribí una canción que se llama Rivadavia. Mi abuela vivía en Nazca y Rivadavia. En Flores. Era una avenida que a mí me daba mucho miedo cuando tenía siete u ocho años y le pedía a mis padres que nunca me dejaran cruzarla sola. Porque además del tránsito, que era un infierno, se decía que era la más larga del mundo y eso aumentaba mis miedos. Ese dato me quedó y ya de grande me puse a investigar si eso era cierto o solo una fábula urbana. Y es verdad, es la calle más extensa del mundo.
Y como una manera de exorcizar los miedos hiciste el tema Rivadavia…
¿Vos decís? (Risas). La verdad es que me resulta muy interesante esto de trasladar el barrio, la ciudad, las vivencias, a lo sonoro. Muchas veces, que es lo que me ha pasado a mí, sirve para darle un cierre a una etapa de tu vida.
¿Por qué los textos de Buenos Aires están en inglés?
Porque cuando lo hagamos allá yo quiero que se entienda que es esta ciudad. Qué representa esta ciudad para mí. Y es lindo pensar como la gente de Copenhague, por ejemplo, imagina cómo es Buenos Aires a través de estas canciones. Solo está traducido el español un tema, que justamente se llama Buenos Aires.
¿Qué diferencias marcarias entre Late Night, tu primer disco de exilio, y esta trilogía de ciudades que forman tu propuesta actual?
Creo que Late Night era como una colección de canciones. En cambio, en estos discos hay un objetivo claro: “ahora voy a hablar de esto”. Aunque también hay lugar para la sorpresa. Recuerdo que estaba grabando el de Buenos Aires y había un tema que no me cerraba. Le faltaba algo y no sabía qué. A la noche estaba en el hotel y un amigo de mi viejo me manda una canción de Rickie Lee Jones. Y entonces me di cuenta qué le estaba faltando a mí tema. Tenía que ser de palabra hablada. Le bajamos el tempo. La grabamos y cuando me senté a escucharla: me desarmé. Era como una carta que contaba porqué me fui de Buenos Aires. Algo que no advertí cuando la escribí. Algo que solo surgió cuando la escuché. Cuando tomé distancia. Fue mágico.
Lyonne en Buenos Aires
16 de noviembre 21.30 h. Bebop Club. Uriarte 1658. Capital Federal, C.A.B.A.
